Teori Drama

A.    Sejarah Drama

Kelahiran drama purba

-          Upacara Primitif

-          Nyanyian Penghormatan

-          Mendengarkan Cerita

1.      Drama dan teater Yunani kuno

-          Festival tari dan nyanyian (600 SM)

-          Pemujaan dewa Dyonisius (dewa kesuburan bagi bangsa Yunani)

-          Tradisi sayembara drama

Tokoh drama Yunani

a.       Aristoteles

Penggagas tata pemanggungan drama Yunani dan hukum drama. Pemanggungan drama Yunani:

-          Poeima ( toko menginginkan sesuatu )

-          Pathema ( tersiksa dan menderita )

-          Mathema ( pencerahan )

Contoh drama Oidipus  sang raja, karya Sophocoles

·         Oidipus bertekad menemukan wabah di negerio thebes yang sedang dalam kekuasaannya ( poeima )

·         Dialognya dengan juru ramal menyebabnya tersiksa karena ia melihat dirinya sebagai pembawa malapetaka ( pathema )

·         Sang oidipus menyadari secara tidak sengaja ia telah bunuh ayahnya dan menikahi ibunya, jacosta ( mathema )

Hukum kesatuan menciptakan drama

-          Kesatuan Waktu

-          Kesatuan Tempat

-          Kesatuan Laku

b.      Thespis

Pemakaian topeng , karakter berdialog dengan koor.

Konstruksi teater Yunani

-          Orchestra : tempat bermain

-          Thymele : pusat orchestra ( puncak pemujaan )

-          Theatron : tempat penonton

-          Scene : tempat berganti pakaian para pemain

-          Parados : ruang keluar masuk para pemain

Format penyajian drama Yunani Klasik

ü  Prolog : bagian yang diucapkan sebelum pertunjukan dimulai

ü  Parodus : lagu yang dinyanyikan panduan suara

ü  Episode : adegan-adegan, dialog-dialog si  pemain sampai pertunjukan selesai

ü  Stasima : bagian/kelompok nyanyian paduan suara

ü  Exodus : bagian akhir ketika kelompok penyanyi pergi

2.      Drama dan teater Romawi

Orchestra sebagai ruang penonton, sedangkan lakon dimainkan di tempat yang merupakan kesatuan dengan latar belakang. Desain pentas terlindung oleh atap

3.      Drama dan teater abad pertengahan

-          Drama perjanjian lama ( berhubungan dengan kejatuhan manusia )

-          Drama perjanjian baru ( berhubungan dengan Yesus Kristus )

-          Drama kematian dan kebangkitan manusia.

Ciri-ciri panggung abad pertengahan

·         Panggung teater dibongkar pasang

·         Model pentas diubah-ubah sesuai dengan lakon yang akan dimainkan

·         Penonton berdiri / duduk di sekitar pentas

·         Para pemain bermain di depan tirai dan berganti pakaian di belakang tirai

4.      Drama dan teater Renaissance

Tiga drama yang terkenal pada zaman ini yakni:

-          Tragedi

-          Komedi

-          Pastoral

Tokohnya yakni Ben Johnson. Ia mendapat pengaruh dari Yunani klasik dan drama abad pertengahan

5.      Drama dan teater Elizabethan

Pada akhir abad ke enam belas, drama Elizabethan menjadi bentuk drama yang terbaik dalam kesusastraan. Tokoh drama Inggris yang terkenal yakni William Shakerpeare ( 1564-1616 ). Karyanya : Romeo and Juliet, Julius Caesar, Hamlet, Anthony dan Cleopatra

Aliran Drama

1.      Aliran Neoklasik

-          Berkembang di Prancis tahun 1630’ an.

-          Hanya ada 2 bentuk drama yaitu tragedi dan komedi.

-          Karakter yang dimainkan bersifat universal dan bukan individual ( karakter tokoh tidak berubah-ubah ).

-          Alur yang terbangun merupakan kejadian sehari-hari yang hanya satu kejadian saja.

2.      Aliran Romantik

-          Berkembang tahun 1800-1850.

-          Prinsipnya adalah kebebasan dalam berkreativitas untuk memahami manusia dan semesta.

-          Kebebasan bentuk sehingga isi yang ditampilkan fantastis dan tidak logis.

-          Menonjolkan keindahan bahasa.

3. Aliran Realisme

-          Berkembang sekitar tahun 1850’ an.

-          Illusion of reality di atas panggung.

-          Tidak hanya menghibur,tetapi berusaha mengembangkan problem dari suatu masa.

-          Ada 2 realisme yaitu realisme sosialis ( pemain terlihat wajar seperti dalam kehidupan sehari-hari ) dan realisme psikologis ( unsure-unsur kejiwaan ).

4. Aliran Simbolisme

-          Mengungkapkan sesuatu tidak secara terang-terangan.

-          Ekspresinya mengungkapkan dengan symbol-simbol tertentu.

5. Aliran Ekspresionisme

-          Lahir sesudah perang dunia pertama.

-          Bersifat agak ekstrem.

-          Pergantian adegan sangat cepat.

6. Aliran Absurdisme

-          Tidak rasional.

-          Muncul pertama kali di Prancis sesudah perang dunia kedua.

-          Dialog antar tokoh yang melompat-lompat.

-          Alur melingkar-lingkar.

-          Tidak ada pemecahan masalah secara tuntas.

Perkembangan Drama dan Teater Indonesia

1. Teater Tradisional

Teater yang berakar tradisi dan budaya masyarakat. Ciri-ciri teater tradisional:

-          Tanpa naskah.

-          Semangat kebersamaan.

-          Lebih mengedepankan aspek religious.

Funsi teater tradisional:

-          Media pendidikan.

-          Kritik sosial.

-          Hiburan masyarakat.

-          Menumbuhkan solidaritas kolektif.

2. Toneel
3. Komedi stamboel: membutuhkan naskah, sudah dikelolah secara professional,                                     keuntungan financial.
4. Teater di masa Jepang

Naskah drama pada masa itu disensor

Ciri khas teater modern Indonesia:

-          Aspek panggung.

-          Aspek bahasa (bahasa Indonesia).

-          Penonton sudah dikenai tiket.

-          Mempergunakan naskah.

Enam nilai dramatik drama

1. Plot
2. Karakter           struktur drama ( bentuk drama waktu pementasan)
3. Tema

4. Dialog
5. Suasana                   tekstur drama (yang diamati oleh pengamat)
6. Aspek visual

1. Plot : urutan peristiwa yang hubungan secara kausalitas (sebab-akibat). Plot berupa melepas lapis-lapis ketersembunyian. Ide kontruksi plot dikemukakan oleh Aristoteles (awal,tengah,akhir). Plot drama Aristoteles:

-          Eksposisi (pendahuluan/ pengenalan tokoh).

-          Komplikasi (permasalahan).

-          Klimaks (puncak masalah).

-          Penyelesaian.

2. Karakter

Tokoh membawakan tema dalam keseluruhan rangkaian latar dan alur. Karakter mempunyai sifat multidimensional (dimensi fisiologis,sosiologis,psikologis). Ada dua macam perwatakan:

-          Watak datar / statis

-          Watak bulat / kompleks

Metode Penyuguhan Karakter

1. Metode Analitik

Sifat tokoh diuraikan langsung

2. Metode Dramatik

Sifat tokoh disajikan melalui reaksi tokoh terhadap peristiwa yang dialami, pandangan tokoh lain terhadap tokoh itu sendiri.

3. Metode Analitik-Dramatik: kombinasi metode analitik dan dramatic

3. Tema

Tema bisa diungkapkan secara eksplisit (langsung) maupun implicit (tidak langsung). Tema pada beberapa drama disebut dengan moral drama.

4. Dialog

-          Sarana primer drama.

-          Dialog menggerakan alur.

-          Dialog sumber utama menggali informasi.

-          Peran dialog dalam teks drama : menetapkan karakter tokoh,ruang (latar), aksi di atas panggung.

-          Dialog disusun dengan sistem penggilir.

5. Suasana

Suasana akan terbangun apabila berhubungan dengan unsure lain (dialog,irama permainan, spectacle). Suasana dapat dirasakan pada saat unsur-unsur tersebut dikomunikasikan secara langsung dengan penonton.

Aspek Visual (spectacle)

-          Mengacu pada pembabakan, tata kostum, tata rias, tata lampu dan perlengkapan yang lain.

-          Spectacle sangat menghidupkan dan menjadi bagian penting dalam pementasan drama.

-          Drama konvensional lebih memperhatikan penyajian spectacle yang rinci,  drama absurd penyajian spectacle cukup melalui symbol-simbol tertentu.

Dasar-dasar pementasan drama

1. Akting

adalah wujud kasat mata dari suatu seni peragaan tubuh,yang menirukan perilaku-perilaku manusia mencakup segala segi,lahir dan batin. Tiga ciri dasar yang mesti dimiliki seorang aktor yaitu

a.       Bakat (harus ada sejak awal dan terus dikembangkan dengan kerja keras).

b.      Kemauan (diuji melalui semangat dan gairah seseorang).

c.       Latihan (proses untuk mendapatkan pementasan yang sukses).

2. Pembangunan akting dan karakter. Yang mesti dikuasai yaitu

a.       Kosentrasi (paling utama dengan melatih panca indra terhadap sesuatu yang fiktif, melatih perassaan terhadap emosi-emosi tertentu).

b.      Vokal (sebaga penyampai utama gagasan, dengan latihan pernapasan, menyanyi dan deklamasi).

c.       Indra (latihan mata, mendengarkan dsb).

d.      Tubuh (aktor harus bertingkah wajar dan natural).

e.       Intelegensia (aktor harus dapat memerintahkan pikiran dan intelegensinya sendiri sehingga dapat ,mengubahnya untuk peran apa pun yang dilakoninya. Artinya aktor harus dapat mengubah citra dirinya apabila ia sebagai orang bodoh, gila, dsb).

f.       Ingatan emosi (berusaha menggali, mencari, menemukan emosi yang tidak dimilikinya).

g.      Imajinasi (pengandaian, mengkhayal, mendengarkan musik klasik).

h.      Pembangunan watak

Setelah aktor mendapat gambaran tentang perannya, gambaran itu harus dapat diperjelas lagi dengan jalan :

-          Menelaah struktur psikis peran dengan bertanya tentang bagaimana intelegensinya, sikap wataknya, pengaruh masa lampau.

-          Memberi identifikasi.

-          Mencari hubungan emosi dengan peran.

-          Penguasaan teknis.

i.        Irama

Harus dipahami sebagai perubahan-perubahan yang teratur dan dapat diukur dari segala macam unsur.